Danse ! C’est toi l’avenir.  Le Festival de danse en milieu scolaire  (FDMS)  offre la chance au grand public d’assister aux trois soirées spectacles gratuitement

Ottawa —La 9e édition du Festival de danse en milieu scolaire (FDMS) invite les élèves de l’Ontario à se plonger dans l’univers de la danse du 21 au 23 mars. Plus de 90 élèves (7e à 12e) de partout en Ontario viendront à Ottawa pour trois jours d’ateliers et de spectacles au Centre d’Excellence artistique de l’Ontario à l’École secondaire publique De La Salle.   Le festival offre aussi la chance au grand public d’assister aux trois soirées spectacles gratuitement! En plus du grand spectacle des participants le 23 mars, vous êtes invités à venir découvrir les artistes professionnels de la région le 21 et le 22 mars en soirée.

21 MARS Expériences Autochtones : « L’esprit de la danse » Dorsale Danse : « 27 mars 2023 » (titre)

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22 MARS Ottawa Dance Directive : « Fembots » Tara Luz Danse : Mélissa Roy en soloMOOV Ottawa : « LE UNDERGROUND »

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23 MARS Grand spectacle des participants FDMS

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Organisé par MASC, le Centre d’excellence artistique de l’Ontario, le Centre de danse contemporaine ODD et The School of Dance, le programme FDMS 2024 propose une immersion complète en danse avec des ateliers de création en danse contemporaine, des classes de danse de styles variés, des spectacles de danse professionnels et des rencontres avec des artistes et des compagnies phares du milieu francophone de la danse en Ontario. Le tout sera clôturé d’un grand spectacle collectif créé par les participants accompagnés de musiciens et d’une équipe de production. Chaque année, les résultats sont éblouissants !  Danse ! C’est toi l’avenir : le thème du festival de cette année invite les participants à se projeter dans l’avenir afin d’affirmer leur identité, de confirmer leur présence et d’exprimer ensemble leur fierté franco-ontarienne. C’est dans cette optique que les délégués de la 7e à la 12e année auront la chance d’œuvrer avec des chorégraphes et musiciens chevronnés pour échanger, créer et se produire sur la scène du grand spectacle qui marquera la fin du festival. Les artistes MASC ne représentent qu’une partie des professionnels du milieu qui participeront au festival de cette année : Expériences autochtones (danses Pow-Wow des Premières Nations), Julianne Lavertu (danse afro-antillaise), Just Aïssi (danse tradi-moderne africaine Gumboot), Kuljit Sodhi (danse Bollywood), et la Compagnie de danse Bboyizm (danse urbaine). Une liste complète des artistes est disponible sur la page web du festival. Ce projet a été rendu possible grâce à la contribution financière du ministère de l’Éducation de l’Ontario et du gouvernement du Canada dans le cadre de l’Entente Canada-Ontario relative à l’enseignement dans la langue de la minorité et à l’enseignement de la seconde langue officielle.

Radio-Canada s’est jointe à nous sur le site d’IllustrAuteurs pour interviewer notre animateur Mehdi Cayenne et plusieurs des étudiants participants.

Ecoutez ce reportage en deux parties à 15h23 et 17h22.

Un immense merci à tous les artistes qui ont rendu le festival IllustrAuteurs à l’École secondaire catholique Béatrice-Desloges inoubliable!

Photos : Just B. Photographic

Merci à tous ceux et celles qui ont fait un don ou qui ont partagé notre campagne Mardi je donne ! Nous acceptons encore des contributions et nous pouvons vous fournir un reçu de charité pour 2023 si vous faites un don avant la fin de l’année. Faites la différence dans la vie d’un enfant créatif !

IllustrAuteursdébute aujourd’hui et nous sommes impatients de passer le week-end entourés d’artistes littéraires et visuels et d’étudiants inspirants.

Les inscriptions au Festival de danse en milieu scolaire seront bientôt ouvertes.

Joyeux mois de décembre !

Nous sommes profondément attristés par le récent décès de Lola Ryan. En tant qu’artiste MASC pendant près de trois décennies, Lola a apporté la danse, le mouvement et la joie dans les salles de classe et les centres pour personnes âgées, ce qui a eu un impact sur des milliers de personnes.

Lola a rejoint MASC en 1997, offrant divers ateliers de danse dans les écoles, travaillant souvent avec des balles en caoutchouc de tous les jours. Il était extraordinaire de voir ce qu’elle était capable de réaliser en peu de temps avec les élèves. Sur une musique de fond, Lola encourageait les élèves à jouer avec les balles, à s’engager les uns avec les autres, à exagérer leurs mouvements, puis leur demandait de poser les balles. Les élèves ont ensuite continué ces mouvements sans les balles, en imaginant les balles, et c’était incroyable de voir ce qui se passait : une danse créative, belle et spontanée, qui remplissait le gymnase de l’école.

https://youtu.be/cRaH1G1XHsc?feature=shared

Lola a proposé de nombreux programmes scolaires au fil des ans, souvent en collaboration avec d’autres artistes MASC ; par exemple, en combinant la danse et le tambour, elle a offert des expériences interdisciplinaires aux élèves. Les programmes de Lola étaient uniques et créatifs et encourageaient la danse et le mouvement, même chez les participants les plus réticents.

Nous n’arrêtons pas de jouer parce que nous vieillissons ; nous vieillissons parce que nous arrêtons de jouer.

Lola Ryan

En 2017, Lola a commencé à proposer des ateliers aux aînés. Lola a apporté un sens du jeu à ses ateliers. Lola a abordé ses ateliers avec un objectif d’inclusivité et une douceur qui a créé un espace pour tout le monde. Les participants ont adoré leurs séances avec Lola.

À MASC, nous essayons de construire une communauté d’artistes, d’administrateurs et de sympathisants qui ressemble à une famille. Lola n’a jamais manqué un de nos événements 5 à 7 et elle a toujours participé avec enthousiasme à nos journées de développement professionnel. Elle était toujours prête à entrer en contact avec d’autres artistes et désireuse de trouver des moyens de collaborer.

Lola était une artiste professionnelle exceptionnellement créative et généreuse qui apportait toujours un sentiment de joie de vivre à son travail. Elle manquera à notre grande famille MASC à bien des égards.

Alors que de légers rideaux filtrent les derniers rayons de l’été, des œuvres illuminées annoncent déjà la douceur de l’automne. Dans la galerie de La FAB sur Mill, à Chelsea, l’exposition Ascension lumineuse présente des hexagones de porcelaine, ornés de motifs végétaux et floraux de la région. Un dispositif lumineux dévoile la translucidité de la fine céramique. Pour atteindre ce résultat, trois artistes ont combiné leur expertise : Marie Drolet, Emily Rose Michaud et Oleksandr Polishchuk.

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MASC est FIER de célébrer ses artistes pendant le Mois de la Fierté !

MASC a été fondé il y a plus de 30 ans par deux femmes artistes qui étaient partenaires de vie et qui croyaient profondément en la valeur de l’éducation artistique.

Aujourd’hui, MASC poursuit son engagement à soutenir les artistes à travers le spectre 2SLGBTQ+. Nous sommes fiers de travailler avec des artistes queers et transgenres qui apportent leur passion et leur créativité aux écoles et aux communautés.

Micheline Shoebridge, directrice générale de MASC, et JustJamaal ThePoet, artiste MASC, ont remis le Prix de l’éducateur ou de l’éducatrice artistique communautaire à Jesse Stewart, compositeur, percussionniste, artiste visuel, chercheur et éducateur primé, lors de la cérémonie de remise des prix du Conseil des arts d’Ottawa au début du mois.

Nous sommes ravis de voir le travail des éducateurs et éducatrices artistiques reconnu dans notre communauté !

MASC s’est entretenu avec Gerald Dragon, du Centre de santé communautaire Côte-de-Sable, au sujet de son incroyable héritage, qui consiste à combiner la programmation artistique à son travail de développement communautaire. Gerald est également membre du conseil d’administration de MASC et animateur de l’émission Raiders of the Lost Art sur CHUO 89.1 FM.

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Vous travaillez au Centre de santé communautaire de la Côte-de-Sable depuis 2011 et vous êtes actuellement chef de l’équipe du développement communautaire et de l’engagement. Qu’est-ce qui vous a motivé à vous impliquer dans cette organisation et qu’est-ce qui vous y a retenu?  

Ce qui m’a amené au Centre de santé communautaire de la Côte-de-Sable, c’est l’occasion de travailler avec l’équipe de développement communautaire en tant que travailleur de l’engagement des enfants et des jeunes. Ce qui m’a retenu là-bas, c’est le travail que j’ai entrepris dans le quartier Strathcona Heights à Côte-de-Sable. Il s’agit d’un quartier de la Société de Logement Communautaire d’Ottawa situé à l’intersection de l’avenue Mann et du croissant Chapel, et à l’autre extrémité entre l’avenue Lees et la rue Chapel.

J’ai eu la chance de voir beaucoup d’enfants avec qui j’ai d’abord travaillé grandir pour devenir de jeunes adultes, aller à l’école secondaire et ensuite aller à l’université. Ce fut une expérience qui m’a apporté une joie absolue rien que d’être témoin de leur développement.

Comment en êtes-vous venu à vous impliquer dans MASC?  

Je me suis impliquée auprès de MASC en tant que participante au premier Festival Arts en folie qui a eu lieu dans la communauté de la Basse-Ville en 2011. J’ai été invité par un autre collègue qui travaillait auparavant au Centre de ressources communautaires de la Basse-Ville qui participait à cet événement. J’ai été complètement époustouflée pendant ce festival et j’ai ensuite cherché la personne responsable des arts [Micheline Shoebridge, directrice générale actuelle de MASC] pour comprendre comment nous pourrions travailler ensemble pour apporter cette célébration spectaculaire avec la communauté dans laquelle je travaillais. L’année suivante, en 2012, le Centre de santé communautaire Côte-de-Sable a organisé le premier programme et festival Arts en folie dans notre communauté, et nous continuons de le faire chaque année depuis.  

En tant que collaborateur fréquent des projets MASC, comment pensez-vous que les arts peuvent aider à renforcer les communautés, y compris les divers organismes partenaires impliqués?  

Les arts ont la capacité de renforcer les communautés en rassemblant les membres. Ils offrent la possibilité à des personnes qui ne se côtoient pas habituellement de travailler sur un projet et le mener à bien jusqu’à la fin, puis de prendre du recul et de s’émerveiller de la réalisation de ce qui a été accompli en travaillant ensemble.  
Pour ma part, cela a été un processus instructif. Car, pour une organisation dont l’une des missions est d’offrir aux gens des possibilités équitables de participer à leur propre santé et à leur propre bien-être, les arts contribuent à jouer ce rôle en permettant aux membres d’apporter la force qu’ils ont chacun à un projet particulier. 

Dans la perspective du développement communautaire, qui consiste à travailler avec les quartiers pour cerner leurs problèmes et leurs défis, puis se réunir pour trouver des solutions potentielles. Les arts offrent aux gens une autre voie pour parler de leurs problèmes et permettent une méthode différente pour trouver des solutions.   

Comment décririez-vous le programme et le festival Arts en folie de MASC à ceux qui n’en ont jamais fait l’expérience auparavant?

C’est GÉNIAL et c’est tout. Il s’agit d’un cours intensif de 8 semaines dans diverses disciplines artistiques guidé par des artistes de classe mondiale qui figurent sur la liste des artistes MASC. Au fil des ans, nous avons organisé des ateliers incroyables tels que: le théâtre d’ombres corporelles; diverses formes de danse, y compris Bollywoodienne, Afro-antillaise, Ghanéenne, Bboy / Bgirl. Créer des vidéos de musique et de poésie, d’animation, et de tambours de l’Afrique de l’Ouest juste pour en citer quelques-uns. Et la dernière semaine, nous organisons un festival où tous les participants impliqués dans les ateliers ont l’occasion de prendre le devant de la scène et de partager leur création avec leurs amis, leur famille et la communauté en général. Le festival rappelle un concert: les lumières, les performances et toute l’énergie provenant de la foule.  

Pourriez-vous donner des exemples de projets artistiques communautaires qui ont eu un impact positif sur les personnes impliquées ou sur la communauté dans son ensemble? 

Nous avons réalisé plusieurs projets artistiques communautaires qui, à mon avis, ont laissé un impact durable au sein de la communauté. Quelques-uns d’entre eux se trouvent à l’école publique Viscount Alexander où, au fil des ans, nous avons créé quatre grandes peintures murales avec l’artiste MASC Claudia Salguero, qui se trouvent à l’extérieur de l’école ainsi qu’à l’intérieur de l’école. 

L’un d’eux en particulier se trouve à l’avant même du bâtiment et peut être vu lorsque les gens montent et descendent l’avenue Mann, qui est une rue très fréquentée. On peut également le voir en allant de la gare de l’O-Train de l’Université d’Ottawa à Lees et vice versa. Il se distingue par ses couleurs vives et est tellement perceptible. J’ai entendu des gens qui savent que j’ai participé au projet à quel point la murale illumine le paysage de rue simplement en étant là. C’est un exemple parfait de la façon dont l’embellissement des espaces et des lieux au sein de nos quartiers peut contribuer à un sentiment positif de bien-être.  

Nous avons également été impliqués dans la création de musique, de poésie et de vidéos d’animation qui vivront pour toujours sur Internet et seront visionnées encore et encore non seulement par les membres de la communauté et les participants, mais aussi par toute autre personne qui tombe sur Arts en folie. C’est une façon très importante de laisser un héritage avec un projet auquel vous avez participé.  

Quels sont vos plans pour assurer la prospérité de la communauté de la Côte-de-Sable et quel rôle pensez-vous que les arts jouer à cet égard? 

J’envisage de continuer à trouver des opportunités de partenariat avec divers organismes artistiques, y compris MASC, où nous pouvons démontrer le pouvoir des arts et leur potentiel pour changer les individus ainsi que les communautés. 

Mai est le Mois du patrimoine asiatique !

De Bollywood à la danse libanaise, le Mois du patrimoine asiatique rassemble les traditions culturelles de toute l’Asie. Réservez un artiste MASC et découvrez une pratique artistique unique du plus grand continent du monde !

Avril c’est le Mois national de la poésie ! 

Du slam poésie aux paroles de chansons aux vers illustrés, la poésie se manifeste sous toutes ses formes. Réservez l’un des écrivains de MASC et découvrez les possibilités illimitées de la langue.

Janie Renée, Mehdi Cayenne, Scribes & Griots, Wise Atangana

Célébrez la Journée de la Terre avec les artistes MASC

Comment témoigner de votre amour pour la planète ? À l’approche de la Journée de la Terre, découvrez les nombreuses façons dont nos artistes protègent l’environnement par le biais des arts. Réservez des ateliers et des spectacles sur le thème de l’environnement dans les domaines des arts visuels, de la musique, du théâtre, des contes et plus encore !

Expériences autochtones, Emily Rose Michaud, Louis Mercier, Junkyard Symphony, Sébastien Lemay,  Brad Lafortune